作为圣. 澳门威尼斯人官网, 你会学会改变你的视角,把自己推到舒适区的边缘.
你将掌握设计的核心知识, 绘画和艺术史,探索包括绘画在内的媒介, 绘画, 版画和雕塑.
你学到的课程将远远超出你所探索的学科范围. 在绘画方法课程, 例如, you’ll stretch your mind and gain confidence in your artistic abilities by completing perspective-shifting projects — 20 themed 画s in 20 hours; 画 the same object 10 times, 每次填满整张纸,每四分钟将纸翻转90度——这是对你完善艺术过程的挑战. 当你完成这些项目的时候, 你会开始相信这个过程,接受错误, 这种方法远远超出了艺术世界.
随着课程的推进, 你会发现自己的风格,并学会批评自己的作品. 您将创建交互式安装, 向参观校园和在德克萨斯州各地博物馆学习的专业艺术家提问. 校园的美术画廊将成为你们的实验室, 在那里你将学习展览设计和装置,并有机会展示你自己的作品.
在奥斯汀——一个充满创造力的城市,充满活力的艺术场景——你将应用你所学到的东西. 在知名画廊实习, 当代艺术博物馆, 以及城市文化艺术部门, 包括机场公共艺术项目. 在你的业余时间, 好好利用一下布兰顿博物馆, 数十家知名画廊, 跨学科的导火线节, 以及两个拥挤的周末东奥斯汀工作室巡回演出, 加上比你一年在Instagram上能看到的还要多的街头壁画.

主要的路线图
探索你的选择——课程、实习、研究和出国学习. 找到你感兴趣的东西, 发现你爱什么, 创造一个可以开启你未来的重要体验.

如何描绘你的未来
An 创新艺术课堂教学 学生们谈论在纸上做记号和他们在世界上的印记.
教室和其他地方
通过在课程中的应用学习, 在艺术界实习, 与来访艺术家互动, 以及在校美术馆举办的展览, 你将了解艺术职业的前景,并找到自己的定位.
体验式教育
装置与公共艺术, 你将通过参与成为一名公共艺术家的整个过程来学习. 与利益相关者合作,在校内或校外创建一个真实的公共艺术项目. 之前的一个班为鲍勃·布洛克德州历史博物馆创作了作品.
在艺术与行动主义课程中,你将学习艺术创作作为社会行动和行动主义的一种手段. 你将学习在社会实践中工作的艺术家, 政治艺术, 以及其他艺术行动主义项目, 然后与利益相关者接触, 比如非营利组织, 在一个真实的项目中.
在你的高级工作室课程中, 你将开发一个独立的创意项目,并将你的作品安装在校园的美术画廊.
专业实践课程, 你将与奥斯汀社区的艺术家们互动,了解职业选择, 记录你的创造性工作, 创建一个个人网站,扩大你的职业网络.
全年, 您将从访问艺术家那里学习,他们将分享他们的艺术视野和在该领域的经验. 往届来访艺术家包括:
- 非裔美国艺术家Letitia Huckaby
- 土耳其裔美国艺术家图鲁·巴亚尔
- 大卫·麦克,漫威漫画®的艺术家和作家
- 艺术家活动家罗伯特·舍特利和莉莉·叶
- 社会实践艺术家帕托·赫伯特
研究及创意机会
St. 爱德华是著名的艺术家,他们的作品在画廊和博物馆广泛展出. 你可以帮助你的一位教授, 或者是他们网络里的专业艺术家, 在他们的工作室或与展览装置. 在你的空闲时间, 你可以参观当地的画廊和博物馆,探索奥斯汀广阔的艺术景观, 参加艺术家讲座和工作坊, 甚至在当地的画廊展出.
学生组织
Chroma艺术俱乐部是一个学习艺术家的空间,希望在实践中成长和与其他艺术家的网络. 成员制作和合作创作作品, 参观画廊,讨论自己和他人的作品. 最近,俱乐部参加了一个展览开幕式, 举办了“和鲍勃·罗斯一起画画”活动, 制作手绘明信片, 主持真人素描和炭画课程, 并与圣. 爱德华的新文人文学杂志创作的艺术作品灵感来自诗歌.
Command G设计俱乐部安排研讨会和圆桌会议,并通过参观工作室提供探索该领域职业的机会. 俱乐部已经举办了几次丝网印刷工作坊和一个全媒体的评论之夜.
学位要求
主要要求: 艺术专业的文学学士需要58小时的核心课程. 艺术课程为学生提供了坚实的基础一年,鼓励技能发展, 实验和独立思考. 在二年级,学生通过绘画课程专注于媒体探索和技能发展, 画, 版画和雕塑. 艺术史课程支持背景和概念发展,这对新兴艺术家来说是必不可少的. 高级课程包括形体学(对人体形体的研究), 专业实践, 艺术与探究(以艺术为基础的研究课程). 学生通过最终体验课程序列来结束他们的学习, 高级工作室一、二, 需要开发一个独立的创意项目, 在美术画廊举办的高级展览, 还有一篇论文.
选修课: 艺术专业的学生通常需要6到12个小时的选修课. 选修课包括顺序艺术、丝网印刷、装置艺术和视频.
通识教育要求: 除了主修课程和选修课外,艺术学位要求学生在四年时间内完成平均38-44小时的通识教育课程.
查看并下载全文 艺术专业的学位计划 (PDF).
以下是艺术专业学生选修课程的一些例子:
- 当代艺术问题 关注当代艺术、艺术家和艺术界(从博物馆到市场). 材料将在时代背景下进行框架设计, 包括形式主义的介绍, 女权主义, 心理, 还有解构主义批评.
- 〇绘画方法 从直接观察的角度关注基本的绘画技巧. 重点放在涂料的塑料媒介上,因为它与绘画表现有关, color, form, 纹理, 和空间.
- 黏土:手工制作- 介绍陶瓷工艺中涉及的手工制作技术. 通过示范和讨论, 学生将学习基本的手工制作方法, 表面处理, 以及工具和设备的使用. 学生完成项目使用线圈,夹点,平板,和加法/减法建模技术.
实习
通过在当地艺术家和艺术组织实习来扩展你的职业选择. 艺术专业的学生最近在以下学校实习:
- 圣安东尼奥当代艺术画廊艺术pace
- 国际知名奥斯汀艺术家黛博拉·罗伯茨的工作室
- MOHA(人类成就博物馆),奥斯汀的一个多学科艺术空间
- 当代奥斯汀
- 奥斯汀市公共艺术系
- 女性 & 他们的作品画廊在东奥斯汀
你也可以志愿加入艺术组织,了解更多关于这个领域的知识.
我们的教师
我们杰出的教师都是具有多年经验和创作热情的学者. 他们在自己的领域保持活跃,并把他们的专业知识带到课堂上.

除了为年轻人提供技术知识之外, 我希望能打开他们的思维,让他们接受新的想法和解决问题的成功方法, 头脑风暴技巧和毫无保留的实验.
— 霍利斯哈蒙德,
视觉研究讲座主席 & 艺术副教授

我通过提供艺术世界的背景来教育我的学生——从材料的可获得性到市场策略, 从个人的声音到社会的目标. 我鼓励年轻人在学习时考虑到这些更大的问题. 然而,我也认为,艺术的研究必须回到对象本身.
— 玛丽K. Brantl,
博士,艺术史副教授

我鼓励他们去寻找在艺术上挑战自己的机会, 无论是在教室里还是在教室外. 这种对他们才能的强化使得理论与实践之间建立了宝贵的联系.
— 亚历山德拉•罗宾逊,
艺术副教授,美术馆馆长

我的目标是让每一个离开我的课堂的学生都更加理解如何用三维的形式清晰地表达他们的想法, 使用技术技能, 令人信服的思维过程, 还有对环境的认识.
— 塔米鲁宾,
艺术,雕塑和陶瓷助理教授
还有来自教授的个人关注和指导, 我们的学生可以在课堂之外使用办公室和项目来支持他们的成功. 我们鼓励学生利用这些资源,帮助他们茁壮成长和超越: 了解更多关于这些服务的信息.
艺术小
希望获得艺术辅修学位的学生必须修以下课程, 总计24小时, 至少有9个小时的高级课程作业. 这包括四门必修课:
- 艺术与设计基础
- 画我
- 粘土:Handbuilding
- 艺术史I或艺术史II
学生在艺术史上选择三门选修课, 艺术史II, 绘画二或水彩一, 雕塑:材料, od Clay:车轮投掷.
你是在校生吗? 联系你的导师 以便下一步如何申报你的专业或辅修课程.
SEU致你
艺术教授霍利斯·哈蒙兹专注于在她的工作室艺术课上教授课堂上和虚拟学生.